1945年抗战胜利后，人们期待已久的和平却未到来。蒋介石一面与毛泽东在重庆进行着关于“和平建国”的谈判，一面却在调遣全国的军队开始秘密备战。1946年解放战争爆发，东北成为了国共两党争夺的焦点。1947年8月，战争局势扭转，中共由战略防御转向战略反攻。1948年9月，决定中华民族命运走向的辽沈、淮海、平津三大战役相继开始，中国人民解放军也迎来了决胜时刻 。 由高希希执导的电视剧《大决战》近日正在热播。这部作品以恢弘的伟人视角带观众重新走进新中国成立之前的历史事件,同时通过小人物呈现出历史长河中鲜活的个体,以细腻的群像塑造让观众耳目一新。近期热播的革命历史题材剧,不仅是《大决战》“以小见大”,还有多部剧集通过内容和形式上的创新,为观众展开恢弘的历史画卷。 再现历史中的伟人《大决战》以三大战役为故事主线,全景式展现了辽沈、淮海、平津三大战役的历史,呈现了波澜壮阔的决定中国命运的大决战。《大决战》开篇是1945年的重庆谈判,从这时起就采用了很多“对比”的剧情,呈现出中国共产党取得最终胜利的历史必然性。同样是召开记者会,毛泽东与记者们促膝而谈,认真解答关于革命“新高潮”的所有疑问,而蒋介石面对记者提问,简单粗暴回复“听我讲就行了”,命令记者们“请各位把我讲的话记下来,尽快地发出去”《大决战》对角色的细致描摹,让伟人的形象鲜活了起来。比如周恩来,他帮毛泽东选择出席重庆谈判的着装,特意让主席戴上巴拿马盔式帽,意欲提醒蒋介石应当遵循孙中山先生“天下为公”的训诫。还有第四集里周恩来苦等张治中,右腕搭在左腕手表位置的动作,配合那句“只要能等来真正的和平,这点时间不算什么”,以细节再现了周恩来为和平奔波的场景。在宏大题材的叙事中,《大决战》对于角色的细致刻画与描摹,增加了历史人物的鲜活性。毛泽东给百姓递烟、点烟,尽显亲民、爱民作风。而在为重庆谈判准备的宴会上,蒋介石容不下一罐湖南辣椒酱,“西式的晚宴,配这么土的辣椒合适吗?” 刻画小人物细致入微电视剧《大决战》不仅呈现了具有转折意义的决战中的伟人,还以艺术化的手法对“小人物”进行关注,以“小人物”的角度体现了民心所向、人民的选择。剧中的武雄关、王翠云、乔三木等革命战争中的小人物,让观众过目难忘。武雄关是中国共产党领导下的普通战士的缩影,在一场战斗中,武雄关成了连队唯一幸存者,但他坚持从医院逃到战斗第一线。王翠芬是武雄关的未婚妻,为了寻找未婚夫,她带着一群妇女“闯关东”,九死一生来到东北战场,成了一名战地护士。乔三木这一角色,则展现的是国民党士兵的视角。乔三木因为家里困苦选择当兵,他身上有着小人物善良正义的底色,他阻拦国民党长官大肆掠夺百姓的财产,在一线唱讥讽国民党贪腐风气的二人转。这样生动的小人物,《大决战》的后续剧情里还有不少,他们身上展现了历史背后的人性群像以及丰富的细节。《大决战》对小人物细致刻画的手法,成为《大决战》从影版到剧版再创作的创新之处。今年上半年,革命历史题材的多部剧集作品,都做出了内容和形式上的创新,成为“出圈”的秘籍。故事题材方面,电视剧《啊摇篮》将视角转到1940年前后的“大后方”,还原“延安保育院”的托儿所日常。《大浪淘沙》则采用了双时空的叙述方式,展现革命早期的艰苦历程,让历史更加贴近现代。在叙事结构方面,“单元剧”成为创新的创作方式。《理想照耀中国》以40个故事、40个主角、超过100个角色,精心提炼庞大的历史故事和人物。 《我们的新时代》同样以单元剧的方式,讲述基层群众的奋斗故事,但每个单元的集数做了扩充,从一集变为八集。《约定》《功勋》等剧也选择了以人物为线索的多集单元剧形式。《百炼成钢》则是在单元剧的基础上进一步叠加创新,通过八首经典歌曲,串联起八大板块,展现出强烈的舞台感。不难看出,“系列短剧”的组合方式,成为此类庞大题材的最佳叙事结构。近期上映的电影《1921》,也在时空表现和叙事方式上创新探索,打破时空的顺时序线性限制,设置了多个时空,让叙事思路和人物情感在多个时空融合。同样在7月1日上映的《革命者》,以非线性的叙事手法、非写实的镜头,多幕镜头交叉表意,渐次呈现出李大钊等先驱“背黑暗而向光明”的革命者形象。 众所周知，由唐国强、刘劲、王劲松、刘涛等人主演的《大决战》一经播出，便获得了网友的一致好评，从目前已经播出的十几集来看，该剧不仅做到了通俗易懂，更是通过鲜活的人物刻画群戏表演，为三大战役注入了灵魂，另外在服化道以及摄影、美术等方面该剧都有诸多可圈可点之处，可以说是引起了大家强烈共鸣！ 而在这部男人戏中，女演员则显得格外亮眼，比如刘涛饰演的宋美龄，涛姐也算撑起了这个角色。穿上旗袍有一种成熟沉稳的感觉，更加富有年代感，在表演上她也是挥洒自如，在波诡云谲的政治局势中，蒋介石夫人的风采被她拿捏得淋漓尽致，当然刘涛长得超凡脱俗，经过岁月的沉淀后，举手投足都彰显了高贵的知性与睿气！ 近日，王劲松在宣传《大决战》，采访时，他感慨：该剧取得这样的成绩绝非偶然，剧情演技，服化道，全都是高配置，并且和历史高度贴合，剧中一众演员的演技确实非常优秀，选角还是非常到位的，尤其是刘涛扮演的宋美龄，于细节处将人物的风度和格局呈现，我们剧组的人员现在也是经常夸她，哈哈哈！ 随后，王劲松调侃：不过就算《大决战》收视率再高，我也不想继续和刘涛搭档拍戏了！对此，大家疑惑，而王劲松也是抱怨道：与刘涛搭档，大家都在关注她这个乘风破浪的姐姐，还怎么显示我们这些元气满满哥哥的实力啊，哈哈哈，此话一出，网友们都被王劲松的情商所征服了！ 1989年，献礼片《开国大典》以前所未有的态势，揭开了主旋律电影的崭新篇章。 当年，在票价只有1块钱的情况下，电影的票房超过了1.7亿，还拿下金鸡奖的最佳影片。 正是在此背景下，诞生了一批又一批特殊的演员——特型演员。 在我看来，特型演员是主旋律电影的灵魂，也是整个故事的核心。 比如，以重大历史事件为题材的电影《开国大典》、《大转折》，聚焦的就是伟大领袖的艰苦奋斗史。 由于剧情的需要，或者说为了达到某种特殊的艺术效果，而起用一些跟名人、领袖的外形相似的演员作为主角。 其中，比较有名的特型演员，有古月、唐国强、王铁成、王劲松、卢奇、孙维民、刘劲、王伍福、陈国坤、谷伟等等。 各个都是能独挑大梁的实力派。 正是在这群演员的探索和努力下，诞生了一部又一部经典的主旋律大片。 从《觉醒年代》到《叛逆者》，余热未尽的主旋律潮流，又迎来了一部更宏大的献礼剧。 低调的央视在几乎没有宣传的情况下，《大决战》刚开播就轻松拿下了收视冠军。 故事以电视剧的形式，全景展现了辽沈、淮海、平津三大战役，通过丰富多彩的人物，呈现宏大的战争中一个个鲜活的个体。 其实，这并不是第一次，将这场波澜壮阔的命运大决战搬上银幕。 早在90年代初，八一制片厂曾拍过《大决战》三部曲，总时长10个小时，堪称国产战争电影的天花板。 在没有特效技术支持下，《大决战》三部曲投资巨大，请来了13万军人充当群演。 珠玉在前，剧版《大决战》想要破圈，只能在人物塑造上下功夫。 因此，在演员阵容上，全部都是观众熟悉的面孔。 唐国强、王劲松、刘劲、王伍福、郭连文、于和伟...... 在剧中，这群演员用自己出色的演技，深入研究领袖们生活中的小细节，比如语言、心理、肢体动作，来塑造银幕上的伟人。 这样一来，不仅拉近了人物和观众的距离，还增加了故事的可看性，以及感染力。 而在这群特型演员中，最深入人心的无疑是唐国强。 《大决战》里的唐国强，他和古月的演技一柔一刚，令人拍案叫绝。 从1996年电影《长征》开始算起，在这25年的时间里，唐国强已经扮演了40多次领袖。 就像他自己所说的那样，演这样伟大的人物，需要演员一生的功力去塑造。 而此前，古月在多部重要影视剧作品中的形象，早已深入人心。 所以，关于“两人谁演得更像”这一问题，一直是个争论不休的话题。 在七哥看来，古月和唐国强一个柔一个刚，两人的表演各有特色。 在1979年，叶剑英元帅从数位特型演员里，一眼看中了古月，说他长得实在太像了。 这里的“像”，原本只是在外貌方面。 后来，在电影里，古月化了妆，现场的所有人都为之震惊，觉得就是本人站在自己的面前。 当然，仅仅在外形上相似，对于一位特型演员只是最基础的部分。 然而，隔行如隔山，没有任何表演经验的古月，第一次演大人物，一度陷入了迷茫。 为了更好演好角色，古月找来了相关照片、画集、影像资料等反复观看和琢磨。 从言行举止到表情神态，古月对着镜子不断练习。 于是在《重庆谈判》里，下飞机时的挥手动作，完美还原了历史的那一刻。 不仅如此，在《开国大典》里，古月站在天安门城楼上，仿佛历史重现。 在我看来，古月细腻的表演，将平凡又伟大的领袖形象，演绎得入木三分。 相比之下，唐国强在角色塑造上胜在了“神似”。 当年，观众对于唐国强的印象，还停留在“奶油小生”和电视剧《三国演义》里的诸葛亮。 而非特型演员出身的他，在外形上并无多少相似之处，所以演起来绝非易事。 为了演好一代伟人，唐国强下了十足的苦功夫，他花了大量时间翻阅史册，对伟大领袖处于不同的时代背景、不同的年龄阶段的演绎，有着不同的心得体会。 作为曾经演过诸葛亮、雍正、唐太宗等帝王将相的“专业户”，唐国强的身上有股与生俱来的强大和自信。 而且随着时间的推移，唐国强的演技也愈发成熟，几乎做到了信手拈来。 因此，在《大决战》里，文戏成为了最大看点。 第一场：谈吐。 在去往重庆的飞机上，领袖第一次坐飞机明显感觉有些紧张，但是他却不能把恐惧表现出来。 一旁的驻华大使赫尔利看出了端倪，直言要求深呼吸放松。 后座的文白担心气氛会尴尬，便出来打圆场：“我们的领袖怎么会害怕呢？” 没想到，领袖的回答令所有人心生敬畏：“文白先生，你把我抬这么高，两脚踩不着地，不踏实啊！” 整个过程，唐国强用真实且接地气的对话，刻画出了内心的微妙变化。 第二场：做派。 王劲松饰演的老蒋，在机场迎接自己的老对手到来。 两人之后的对话，表面上是友好的交谈，实则是暗中博弈。 而领袖的每次回答有理有据，既针锋相对不落下风，又气度不凡一次次转守为攻。 从唐国强表演的各种细节中，处处流露出领袖让人敬重又不由自主的被吸引上前的魅力。 演同一个角色，唐国强和古月，谁的表演更技高一筹？ 总的来看，古月和唐国强的表演，一个贵在真实还原，另一个强调艺术性。 演员走不走心，决定着一部剧的好与坏。 希望以后能有更多优秀的特型演员诞生，为主旋律影视作品再创辉煌！
